des marches d'accompagnements

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Le travail du clown nous autorise à la création, être acteur, être auteur, faire autorité sur notre parole. Il ne s'agit pas d'une création mentale, issue de bonnes idées, mais d'une création intuitive où le corps de l'acteur se laisse faire pour être le lieu d'une re-présentation trans-personnelle des archétypes qui s'incarnent dans nos vies. C'est la tentative quasi impossible, voire désespérée, de montrer une part qui n'est pas faite pour les yeux du monde : une totalité, ombre et lumière, dépassant les dichotomies morales et sociétales du bien et du mal, du beau et du laid. Ainsi le théâtre peut retrouver sa vertu première : être le lieu du soin collectif d'où peut émerger une essence de sens. La découverte partagée, dans un même espace-temps, par une réunion faite communauté, de cette clairière de sens, fait du théâtre un temps sacré pour notre merveilleuse humanité, formidable entreprise d'émancipation et de réalisation de soi.

 

Au-delà de l'accompagnement à s'auteur-iser, nos stages de clown espèrent transmettre des outils techniques et méthodologiques. Ce corpus technique non-exhaustif, et en continuelle transformation (car nous sommes nous-mêmes en état de découverte), est loin d'être un modèle à copier pour bien faire. La technique n'est jamais performative mais plutôt une façon de réunir les conditions pour que puisse s'exprimer la voix intuitive et le corps créateur. Autrement dit, la technique est une façon de concentrer la conscience de l'acteur sur des outils de modulation, d'agencement, d'écoute et de lecture qui permet d'empêcher l'intervention du mental et de ses corollaires (injonctions, attentes, jugement, idées etc...).

 

Nos stages s'inscrivent dans un processus pédagogique. Il est préférable d'en suivre, dans les grandes lignes, l'évolution.

 

• clown-pisteur, conditions et organisation du jeu (5 jours)

• l'état, la silhouette, le choeur, ancrage du jeu (5 jours)

• expression 1, le corps (5 jours)

• expression 2, la voix et le texte (5 jours)

• la naissance du conflit (5 jours)

• jouer à 2 : la relation (duo, acteur de soutien/clown, directeur d'acteur/clown) (5 jours)

• de l'intime au monumental 1, clown et tragédie (7 jours)

• de l'intime au monumental 2, clown-archétype (7 jours)

• émergence du Sujet (10 jours)

• la chair et le squelette d'un spectacle, accompagnement à l'écriture (20 jours)

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Que vous soyez amateur ou professionnel, nous nous adressons uniquement à des artistes, c'est à dire à des gens qui utilisent leur sensibilité pour partager leur regard sur le monde et l'humanité. Nous ne faisons pas de développement personnel.

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Il sera demandé aux stagiaires de s'engager pleinement dans des propositions collectives et individuelles impliquant le corps et leur sensibilité.

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Dans notre démarche, nous rappelons qu'avant d'être un résultat, le clown permet une approche sensible de la création et de la relation et c'est cela qui nous intéresse.

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*Entre juillet 2025 et avril 2026, nous proposons un parcours complet pour aller vers l'écriture.

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Le premier module (La présence clownesque) est recommandé pour les novices (ouvert aussi aux expérimentés) et peut être suivi seul.

Le second (Eclore au regard de...l'émergence du Sujet), plus long, adressé à celles et ceux qui ont déjà une expérience du clown, peut aussi être suivi seul.

Enfin, le troisième module (La chair et le squelette), lui, est adressé à celles et ceux qui ont suivi le deuxième module.

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Pour les bénéficiaires de l'AFDAS, il est possible de mettre en place un "parcours de formation" incluant ces 2 ou 3 modules.