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Stages 2024-25

des marches d'accompagnements

Le travail du clown nous autorise à la création, être acteur, être auteur, faire autorité sur notre parole. Il ne s'agit pas d'une création mentale, issue de bonnes idées, mais d'une création intuitive où le corps de l'acteur se laisse faire pour être le lieu d'une re-présentation trans-personnelle des archétypes qui s'incarnent dans nos vies. C'est la tentative quasi impossible, voire désespérée, de montrer une part qui n'est pas faite pour les yeux du monde : une totalité, ombre et lumière, dépassant les dichotomies morales et sociétales du bien et du mal, du beau et du laid. Ainsi le théâtre peut retrouver sa vertu première : être le lieu du soin collectif d'où peut émerger une essence de sens. La découverte partagée, dans un même espace-temps, par une réunion faite communauté, de cette clairière de sens, fait du théâtre un temps sacré pour notre merveilleuse humanité, formidable entreprise d'émancipation et de réalisation de soi.

 

Au-delà de l'accompagnement à s'auteur-iser, nos stages de clown espèrent transmettre des outils techniques et méthodologiques. Ce corpus technique non-exhaustif, et en continuelle transformation (car nous sommes nous-mêmes en état de découverte), est loin d'être un modèle à copier pour bien faire. La technique n'est jamais performative mais plutôt une façon de réunir les conditions pour que puisse s'exprimer la voix intuitive et le corps créateur. Autrement dit, la technique est une façon de concentrer la conscience de l'acteur sur des outils de modulation, d'agencement, d'écoute et de lecture qui permet d'empêcher l'intervention du mental et de ses corollaires (injonctions, attentes, jugement, idées etc...).

 

Nos stages s'inscrivent dans un processus pédagogique. Il est préférable d'en suivre, dans les grandes lignes, l'évolution.

 

  • clown-pisteur, conditions et organisation du jeu (5 jours)

  • l'état, la silhouette, le choeur, ancrage du jeu (5 jours)

  • expression 1, le corps (5 jours)

  • expression 2, la voix et le texte (5 jours)

  • la naissance du conflit (5 jours)

  • jouer à 2 : la relation (duo, acteur de soutien/clown, directeur d'acteur/clown) (5 jours)

  • de l'intime au monumental 1, clown et tragédie (7 jours)

  • de l'intime au monumental 2, clown-archétype (7 jours)

  • émergence du Sujet (10 jours)

  • la chair et le squelette d'un spectacle, accompagnement à l'écriture (20 jours)

Que vous soyez amateur ou professionnel, nous nous adressons uniquement à des artistes, c'est à dire à des gens qui utilisent leur sensibilité pour partager leur regard sur le monde et l'humanité. Nous ne faisons pas de développement personnel.

Il sera demandé aux stagiaires de s'engager pleinement dans des propositions collectives et individuelles impliquant le corps et leur sensibilité.

Dans notre démarche, nous rappelons qu'avant d'être un résultat, le clown permet une approche sensible de la création et de la relation et c'est cela qui nous intéresse.

Jouer à 2 : la relation - du 20 au 24 janvier 2025

intervenant : michaël egard

Public : clowns ayant déjà une expérience de la scène


5 jours (40h) - à La convergence des loutres, Loguivy-Plougras (22)

prise en charge possible de l'AFDAS
renseignements et inscription : michael.egard@gmail.com

 

La relation est l'unique champ d'expérience où l'on peut devenir soi. Qui suis-je face à l'amour ? Face au désamour ? Qui veux-je être ? C'est dans l'expérience de la relation que je deviens.

La relation est au cœur du travail clownesque. Elle peut impliquer le clown et le public, le clown et son partenaire (dans le cadre d'un duo) ou le clown et son metteur en scène.
Ce stage est ouvert à toutes celles et tous ceux qui souhaitent se pencher sur cette question :


- vous êtes en duo et vous cherchez à travailler le rapport avec votre partenaire,
- vous accompagnez des clowns et vous cherchez à renouveler ou préciser votre position,
- vous avez déjà une expérience du clown et vous souhaitez creuser la dimension relationnelle

La chair et le squelette d'un spectacle (accompagnement à l'écriture)

du 3 au 14 mars 2025 (relâche les 8 et 9)

et du 24 mars au 6 avril 2025 (relâche les 29 et 30) 

intervenants : michaël egard et lou crusson

Public : formation destinée aux artistes du spectacle vivant porteurs d’un projet d'écriture.


22 jours (154h) - à La convergence des loutres, Loguivy-Plougras (22) et à Rennes (lieu à définir)

prise en charge possible de l'AFDAS
renseignements et inscription : michael.egard@gmail.com

rencontre-audition le 7 janvier à Paimpol (22)

 

Que faire de nos idées ? Comment traduire une idée en intuition ? Comment construire une dramaturgie qui ne soit l'oeuvre attendue et exigüe de la tête ? Quelle position adoptée pour être en état de découverte ? Quelles méthodes, quels outils peuvent servir de révélateur ? Quel guide suivre ? Le fond et la forme : qui vient en premier ? L'idée et la sensation : c'est qui le plus fort ?

Ce stage s’adresse aux clowns et burlesques qui ont le projet d’écrire un spectacle (possibilité de venir en équipe). Il s'agit d'un temps d'aération et d'ouverture autant qu'un temps de maturation. Vous ne repartirez pas avec une mise en scène toute faite mais avec le dessin d'un territoire à arpenter. Vous n'aurez peut-être pas le trésor mais la carte pour y parvenir !

Nous proposerons un accompagnement collectif (training, outils et méthodes) et individuel (suivi personnalisé). Nous inciterons aussi à la collaboration : nous profiterons des spécificités de chacun pour creuser sa propre « personnalité » et pour aiguiser le regard de celui-qui-regarde. Les différents registres nous permettront aussi de découvrir différents angles pour écrire. Bien sûr, nous nous permettrons la transversalité et le trans-genre.

 

Nous alternerons la table et le plateau pour dessiner le tableau de bord du spectacle : de quoi on parle ? quels sont les motifs ? les sous-motifs ? quel prétexte ? influences-inspirations ? technique(s) ? rythme-musicalité ? scénographie ? dramaturgie ? quelle parole, quel langage ?

 

Cette cartographie pourra servir de matrice à l'écriture d'un ou plusieurs spectacles.

 

Les deux premières semaines sont consacrées à un travail fondamental qui a pour objectif d'élargir et de cerner le sujet en écoutant les résonances avec les autres projets et avec sa propre présence-parole. Ce premier mouvement aboutit à une cartographie de votre projet et à une première projection au plateau.

 

Les deux semaines suivantes, elles, permettent un travail plus ciblé pour chaque projet. Nous préciserons un chemin parmi d’autres en accordant des temps et des regards individualisés. Elles aboutissent à trois représentations publiques à Rennes avec une petite création lumière.

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